Leap Year

Haegue Yang: Leap Year
March 1, 2025 – August 31, 2025
Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, Netherlands

Installation view of Leap Year, Hayward Gallery, London, United Kingdom, 2024
Photo: Marco De Swart

Press Release (ENG)

From 1 March, Kunsthal Rotterdam will present Haegue Yang: Leap Year, showcasing the multisensory and hybrid world of the leading South Korean artist Haegue Yang (1971, Seoul). This survey will unfold Yang’s thirty-year practice with over seventy versatile works, including installations, anthropomorphic sculptures, video essays, and text- and audio-based pieces.

Intentionally nonchronological, Leap Year is loosely structured with several thematic sections, such as Social, Political, Spiritual Quotidian, Quasi-Performativity, and Singular-Plural and relies on the flow of the audience’s perceptions and associations.

Yang frequently draws inspiration from sociopolitical history, as well as from artisanal crafts and rituals—ranging from European pagan traditions, as seen in The Intermediates (since 2015), to non-Western folk arts or shamanic practices, as in Mesmerizing Mesh (since 2021). In the latter, mulberry paper, also known as hanji in Korea and washi in Japan, plays a key role. Yang embarked on artistic research into the spiritual presence of paper in various shamanic rituals and its role in different folk traditions and indigenous cultures.

One of Yang’s noteworthy formative works in Leap Year is Storage Piece (2004), a sculptural installation consisting of nothing more than her own artworks in boxes and crates, tightly stacked on wooden pallets. This seminal piece was born out of Yang’s precarious nomadic life as a young artist without any storage space for her works. While it departs from a personal circumstance at that time, Storage Piece conceptually extends its impact to a broader and challenging socioeconomic narrative about migrant artists around the world. Rotterdam- based artist Pris Roos (1984, Rhenen), who strongly identifies with its subject matter, has been invited to narrate Speech for Storage Piece (2004). Even after twenty years, Storage Piece demonstrates its conceptual poignancy and social relevance.

Press release (KOR)

양혜규의 네덜란드 내 첫 번째 대규모 서베이 개인전 《양혜규: 윤년Haegue Yang: Leap Year》(이하 《윤년》)이 2025년 3월 1일부터 8월 31일까지 쿤스트할 로테르담Kunsthal Rotterdam에서 진행된다. 이번 전시는 지난 1월 초 런던 헤이워드 갤러리에서 막을 내린 전시의 순회전으로, 설치, 조각, 영상, 텍스트, 음향 작업 등 다양한 매체를 아우르는 작가의 다면적이고 다학제적 작업 70여 점을 새로운 맥락의 공간에서 대거 선보인다. 지난 30년 동안 일상적인 사물과 산업용품 등을 활용해 감각을 일깨우고, 추상과 구상 사이의 경계 및 이분법적 사고를 허물어 온 작가의 작품세계가 다시금 총망라되어 현지 관객들을 만난다.

쿤스트할 로테르담은 로테르담의 뮤지엄파크Museumpark에 위치한 현대미술관으로, 1992년 개관 이후 네덜란드의 대표적인 문화예술기관으로 자리잡았다. 세계적인 건축가 렘 콜하스Rem Koolhaas가 설계한 미술관 건물은 직선적 형태와 개방감이 돋보이는 현대적 디자인의 전시 공간을 갖추고 있다. 쿤스트할 로테르담은 동시대 미술 거장의 작품을 포함, 현대미술사 전반의 중요한 작품 및 전시를 다룰 뿐 아니라 당대에 주목받지 못했던 문화와 더불어 사진, 패션, 디자인에 이르기까지 폭넓은 문화예술 분야의 프로그램을 기획하고 있다.

이번 전시는 사회, 정치, 영적 일상Spiritual Quotidian, 의사擬-퍼포먼스Quasi-Performativity, 단일성-복수성Singular-Plural 등 작가의 작업세계를 관통하는 주제로 느슨하게 구성되어 있다. 의도적으로 연대기적 구성을 거부함으로써 전시는 관객들의 직관과 영상을 따라 유기적으로 전개된다. 커미션 작품을 포함한 다수의 신작들을 소개하는데, 〈소리 나는 아치형 동아줄 – 금색 육각 경랑Sonic Arch Rope – Gold Hexagon Light〉(2024), 〈농담濃淡진 소리나는 물방울 - 수성 장막Sonic Droplets in Gradation – Water Veil〉(2024), 〈황홀봉헌탑등恍惚奉獻塔燈 - 황혼 습지 이계화二界花Mesmerizing Votive Pagoda Lantern – Dusk Marsh Ultramundane Flowers〉(2024)와 더불어 런던에서 큰 주목을 받았던 대규모 설치작〈윤에 따른 엇갈린 랑데부Star-Crossed Rendezvous after Yun〉(2024)도 만날 수 있다.

아울러 헤이워드 갤러리 전시와 마찬가지로 작가가 다양한 문화권의 공예 및 전통 의례 등으로부터 영감을 얻어 제작한 주요 연작들도 선보인다. 유럽의 이교적 전통을 반영한 〈중간 유형The Intermediates〉(2015-), 비서구권의 민속 예술과 주술적 행위에 대한 연구에서 출발한 〈황홀망恍惚網Mesmerizing Mesh〉(2021-) 등을 통해 지속적으로 확장되고 있는 양혜규의 조형 언어를 조망한다.

Exhibited works

Bathroom Contemplation, 2000

Carsick Drawings, 2006

Color-Blown Craters and Dunes, 2012

Conditionally Extended Invitations – The More the Merrier, 2001

Cove, 2004

Dehors, 2006

Dry Spell at Villeperdue, 2016

Eclectic Totemic, 2013

Hardware Store Collages, 2012-

Jahnstraße 5, 2017

Lacquer Paintings, 1994-